常见问题

《大话西游》与《黄飞鸿》中这些被删减的片段,让经典港片丢了魂

皮哥行为骨灰级电影迷,一向以珍藏电影为最大喜欢益,除了正途途径获取,一些很难买到的电影也有倚赖网上下载。

全世界的电影都有阅读,以益莱坞电影最多,欧洲、韩日、印度、东南亚国家的口碑电影也喜欢,却很少珍藏香港电影。

为什么呢?由于珍藏老港片就是一门技术活,也是考验心性的累活!

不是皮哥不喜欢港片,早在80年代依旧幼屁孩时,就曾坐在影院扶手上不雅旁观那些香港与要地本地相符拍的武打片,《少林寺》便是吾的电影启蒙,《少林幼子》、《南北少林》、《木棉袈裟》、《海市蜃楼》这些也是望过多数遍。

录像带和VCD时期更是港片在要地本地传播的黄金时代。

由于身在广东的因为,“近水楼台先得月”,那时市场监管也不厉,市面上盗版港片随处可见。正是在谁人时候,香港最艳丽年代的那些旧港片,皮哥望过起码七成。其中那些经典作品,许多都是望了又望,对其中的情节都是了如指掌,其中有些连内里的台词都能够倒背如流。

随着音像技术的如日方升,存储序言一向更新换代,以前用的录像机和录像带,VCD机和VCD碟片,徐徐被容量更大、画质更佳的DVD乃至蓝光DVD取代。

这正本是一件益事,但当皮哥兴致满满把那些旧港片重制蓝光碟片买回家后,却发现许多电影片长都比以前短了,其中许多情节皆遭遇分歧水平的删减。

固然情节依旧能接得上,却清晰有断层,衔接的地方很突兀,让人一望就清新是被删剪了。

皮哥本身分析因为,答该是为了撙节成本,毕竟片长越短,转制成本就越矮。像刘镇伟的《射雕铁汉传之东成西就》,有些版本就把起头欧阳锋、王妃和糊涂国师三人吞蜈蚣的情节删去了;

《中华铁汉》的高潮处有两条故事线,无敌和华铁汉的决战和暗龙会攻击中华楼的美国华人,早期的蓝光版本把中华楼大战的线全删失踪了;

成龙的《龙的心》,一些版本把中间警察和几个壮男的打斗戏删失踪了。

也有由于尺度题目遭遇删减的,像《大话西游》大终局之仙履奇缘翻新上映的所谓添长版,也都删失踪了一段八戒和沙僧的搞乐戏。

这栽情节的删节有些不易发现,但有些却影响了故事的连贯性和完善性。

皮哥觉得这是对吾们普及影迷的一栽迫害,就像吾们到菜市场去买肉,谁情愿买到缺斤少两的?

当对香港电影进一步的深入晓畅,皮哥又发现了另一题目。正本每部香港电影在制作发走时,由于谁人时代的客不益看因为,或多或少都存在着版本的迥异,其中最为常见的,就是香港本土与台湾发走展现两个分歧版本。比如吾们熟识的《赌侠2:上海滩赌圣》,香港版女主角是巩俐,台湾则换成了方季惟,只因那时台湾当局节制本土上映的电影中不克展现大陆演员。

有些港片会按照发走商的请求添删情节,比如1992年的《家有囍事》韩国版就给张国荣强走添了一场枪战戏。

王家卫导演的《旺角卡门》,刘德华饰演的阿华在末了被一枪爆头,吾们都以为他物化了吧?

近来才发现在台湾版中他竟然异国物化,只是变得有点痴呆,伤益后被送进了监狱。

吴宇森的《喋血街头》,台湾版本却删失踪了后面一大段飞车追逐戏,让细荣在会场里就被阿B按在桌子上直接爆头了。

那时为了保证台湾与香港能够挨近同步上映,往往送到台湾的版本都是粗剪版,这就展现了台湾与香港片长分歧的情况。

一些香港与大陆相符拍的电影,甚至展现三个分歧版本,比如徐克的《黄飞鸿3:狮王争霸》,由于是相符拍片,大陆的北影厂版本比香港嘉禾版本多了近30分钟片长,台湾版又有分歧的镜头。

这些分歧版本的迥异都为港片喜欢益者的珍藏过程带来极大的难度,因此不是稀奇喜欢益的经典港片,常见问题皮哥都不想去珍藏它们。

益在每个群体的人都清新什么叫“抱团取暖”。网上就有一些比皮哥还要专科的大神,他们会把那些各个版本的碟片和视频荟萃首来,再提选其中画质最益的视频文件行为底片,将其余视频文件中多出来的那片面情节片段剪进这个底片里,重新凑成一部完善版的电影。

经过这一工程之后,一部电影的片长就和正本录像带时代电影的片长相通,有些能找到台湾版本的电影,片长还比正本单纯港版的要长。

而画质方面,由于是选用了最益的蓝光版本行为底片,多数画面的画质都很特出。

这些网友重制的电影多出现在那些电影社区里,许多都必要花一点钱上去注册,于是清淡对电影没什么请求的影迷都不会去关注。

皮哥身上就有那么一股痴劲,只要能够找到精品,多花点钱也觉得无所谓。

对比益莱坞电影公司在电影创作时,基本上不会展现这栽情况。

倘若你花心理晓畅过那些益莱坞电影,即使是60到70年代的老电影,对片长都有清晰标注。近年那些老片重制蓝光版本时,也不会随便删减。院线上映版和导演剪辑版,片长的标注也特意仔细,让影迷能够轻盈识别,于是珍藏碟片也浅易许多。

对比香港电影亲善莱坞电影在这方面的迥异,便能望出创作者的态度,差距不是一星半点。

皮哥觉得去深了讲,香港电影在90年代达到鼎盛,之后却在几年之内敏捷衰退,每年电影数目和质量都直线降落,究其因为,电影创作者的态度题目不容幼觑。

电影公司拍摄商业电影,起程点就是为了能够挣到钱,这一点正本无可厚非。但倘若创作者只将电影当作是用来挣钱的工具,而不是当成一件艺术品来打造,便难以创作出经久不衰的作品,也不克保证电影公司的赓续发展,其电影工业模式也难以形成。

吾们回过头来望谁人时候的香港电影,其特点相等清晰,许多方面就算是现在的韩国电影也未能达到谁人高度。比如创作环境解放,题材极其普及,对电影本身的故事性和不益看赏性请求也高。像《跛豪》、《上海皇帝》系列、《雷洛传》系列这些暗帮片,存在对《教父》的模仿,却有本身稀奇的一壁,已经挨近诗史级别。周星驰的无哩头乐剧片;成龙、李连杰的功夫片;周润发、吴宇森的枪战片;徐克的武侠奇幻片;林正英的僵尸片;蓝乃才的邪典片;还有四大天王等明星,他们都创作出了那么多不朽的作品。

但是艳丽的背后亦暗藏着各栽弱点,其一是异国很益的分析市场需求而一味跟风,往往一部电影取得益收获,便有诸多同类型的电影展现,直到把谁人题材拍物化;其二是对电影本身的完善度和完善性请求不高,被一栽得过且过的思维主导,能将不益看多吸引进电影院里便是成功,会展现香港和台湾分歧版本,就是这个因为;其三是对电影的创作异国一个科学的规划,像周星驰和成龙在黄金时期每年要推出许多部电影,创作者做事量极大,制作赶工也导致了市场上充斥大量粗制滥做作品。

这些隐郁闷首先导致香港电影在90年代末经历不住市场的重大变革,电影明星出走,导演纷纷北上,留下来的电影人所剩无几,电影年产量和质量也直线降落。香港电影在亚洲的领头地位,到末了也终于没能保住,吾们现在只能经由过程重温老片,来缅怀谁人时代。

但以史为鉴,吾们的电影人也答该吸收哺育,多向益莱坞成熟的工业模式学习,在创作出益作品的同时,保证电影市场的赓续良性发展。

文/皮皮电影编辑部:炎血真心

原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)

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