成功案例

设计与自然结相符, 用沉浸式体验为不悦目者造梦

原标题:设计与自然结相符, 用沉浸式体验为不悦目者造梦

艺术家是自然的恋人

于是他是自然的仆从,也是自然的主人

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson),出生于 1967 年,在冰岛和丹麦长大。早在几年前便被西洋媒体誉为「现代艺术的达·芬奇」。

1995 年从丹麦皇家美术学院卒业,在柏林创建了做事室,他喜欢钻研差别原料、差别组织手段,盛开式的创作构成了他别具匠心的艺术类型。

行为 Netflix 的纪录片「抽象:设计的艺术(第二季)」第一集的主人公,剧集围绕他的设计理念睁开,带领不悦目多走进他的设计世界。

睁开全文

Deep mirror (yellow), 2016

在文章最先,想先邀请行家相符作做一个实验:

请把屏幕以表的光源统统关失踪,不要望屏幕,试着把屏幕想象成一盏灯,将留神力放在差别颜色的光线带来的状态里。

静下心来你会发现,每栽颜色都给人带来纷歧样的感受,黄色让人感到温馨;红色让人感到炎烈;蓝色却又让人镇静下来,而白色则更添中庸一些。

为什么做这个实验?

埃利亚松的创作总是鼓励不悦目多行使自身的感受力往拥抱艺术。

这小小的实验就是想让行家在浏览这篇文章时能将不悦目感尽量放大,和吾共同走进他的艺术世界。

01

Not How,But Why

不是如何,而是为什么

行为艺术家,在创作过程中,推动每个决定的不是想如何往做,而是赓续问本身为什么这么做。

在1997年时,他举办过一个展览,整个展厅空无一物,只有头顶的黄色灯光照耀着。甚至馆长那时还求他哪怕再放一朵玫瑰也走啊。

为什么?

让吾们望下面这张动图,一束黄色的单色光源,将一切其他颜色都「抹往」了。

正本当人们对颜色的感知湮灭后,对其他事情的关注度就增补了 ,「望到」的也就越多,行家最先仔细不悦目察本身以及友人的“灰色”的身体,陷入可贵的好奇当中。

Your Windy Corner,1997年

而这就是埃利亚松的初衷,云云说首来,他真算是沉浸式体验鼻祖了。

他于 2003 年在伦敦泰特艺术博物馆展出的「The weather project」更是吸引人超过200万人到场参不悦目▼

半圆形的灯光装配处在重大的空间模型中,镜子逆射出另一半构成一个完善的圆,空气中的人工薄雾让人仿佛置身梦境。

在云云一小我工天空下,每小我都有纷歧样的感觉,有人哀哭、有人沉思、也有人干脆做首了瑜伽......但首码行家都陶醉其中,那么埃利亚松的「为什么」也就得到晓畅应。

The Weather Project 天气项现在 2003年

02

Enlightenmen

启蒙

埃利亚松的父亲也是一位艺术家,即便小年时父母仳离了,父亲也总是要他寄往画作,以此往声援他赓续的创造,这也为他带来远大的影响。

△小年的涂鸦

80年代的时候,亲喜欢死板舞的他有了更多的自夸。由此,他对行动和几何产生了重大的有趣,也让他期待更多空间和组织的知识。

他对修建师 Buckminster Fuller(巴克明斯特·富勒)相等崇敬 ,想做一个受其启发的作品。

△Buckminster Fuller

还好他遇到了 Einar Thorsteinn(艾纳·索尔斯泰恩),一位对几何组织同样相等亲炎的修建师,相通的喜欢好使他们最先共同钻研几何学。

埃利亚松对几何学的钻研也基于自然,玄武岩柱就是他的灵感之一▼

他与 Henning Larsen Architects 一路设计的 Harpa音笑厅冰岛的表立面也是来源于此,构成一篇壮丽多姿的「玄武岩」景不悦目▼

在 Harpa 项现在后,他决定干脆创建一个修建公司,也就有了后来这个让人熟知的修建作品「Fjordenhus」,有余艺术性的表不悦目相等惊艳,内部也包含了他大量的装配作品。

艺术和修建的重叠,给人带来无与伦比的体验。

比来在Albright-Knox美术馆的项现在「Common Sky」也逆映出他对几何元素的喜欢好,成功案例这个顶棚由层叠交错的三角形构成,镜面逆射出周围的景物,同时也将空间与不悦目多有关了首来。

03

SPECTATOR

不悦目多

对于 Eliasson 而言,他的做事表现十足依赖于不悦目多。倘若异国不悦目多,艺术也将不复存在。

Retinal Flare Space, 视网膜闪光空间, 2018年

下面这个名叫 Beauty的艺术项现在其实很浅易,仅仅依赖视线的角度、水滴和光线的相符作。

Beauty,1993年

倘若异国不悦目多的眼镜,那么角度就不存在,也就异国彩虹了。

当你在望一件艺术品时,相通它也在望着你,倾听你心里的思想。当不悦目多脱离展馆,也就异国艺术一说了。

Meteorological Circles, 2016年

把体验艺术的义务移交给不悦目多,让不悦目多将本身的感知与作品结相符,创作出属于本身的故事,而不是只遵命展馆的注释。

Reality projector, 现实投影仪, 2018年

于是吾们能坚信本身的眼睛往和世界互动吗?吾想这个应案存在在每位不悦目多的心里。

04

NATURAL

自然

在冰岛和丹麦长大的时光,让埃利亚松对于自然有着无比的亲喜欢。于是自然元素也往往出现在他的作品当中。

年头展出的「Algae Window」的灵感就来自于单细胞藻类硅藻的组织,将玻璃球安设在墙面上,户表的场景如联相符个个微型、生动的世界倒立在球面上,妙不走言。

在卡内基艺术博物馆中,院子里的树木周围环绕着一个浅水池。蒸汽流如同大雾般赓续从池塘中央散发出来。

Your Natural Denudation, Inverted, 你的自然剥蚀,倒转, 1999年

自然,成为了他创造一栽说话的手段,与不悦目多产生一栽连接。

下面这个雾组件原由厚重的雾气,丧失了边界、轮廓的概念。重大的雾气圆环吸引着游客前来参不悦目。

Fog Assembly,雾的几何, 2016年

经由过程这些作品,不悦目多认识到自然的「大」,也就认识到了自身的「小」。与其说他的作品关于自然,倒不如说这些作品引发了人们对于自然的思考。

WaterFall Palace of Versailles, 瀑布, 2016年

04

Thinking→doing

把思考转换成走动

在埃利亚松的作品中,还有一片面也表现了他对世界的关怀,比如作品「冰钟」就旨在启发人们对气候日好凶劣的逆思。

一切的冰块都是从格陵兰岛运回,这些重大的冰块被分装至九个恒温集装箱运输,途经丹麦,然后再由卡车拉至伦敦。

Ice Watch, 冰钟, 2014年

正在湮灭的冰川冰无疑是向不悦目多敲响一记警钟。

而另一个「小太阳」计划,行家也望到了他的慈哀胸怀,这是一款小巧的太阳能灯,夜间能够带来6小时的光芒,旨在协助全球11亿仍生活在无电网隐瞒地区的人们。

自2012年以来,已输送出83万盏,而且这个项现在还在赓续着。

对于埃利亚松来说,艺术家、修建师、设计行家......他的身份好像无法用单一的名号定义。

德国画家格哈德.里希特曾说:艺术是期待的最高方法。他经由过程设计出积极的艺术作品,往引导更多的人往思考,吾想他已经做的很不错了。

本文图片来源于设计师官网

https://olafureliasson.net/

版权归其一切

撰文丨Zoey

本文由一首设计原创撰写

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